베트남 이해하기
펌 글-
베트남 문화의 상징, 아오자이 베트남 ( Ai Dai Vietnam)
아오자이( Ao Dai) 란 옷이라는 단어인 Ao와 길다는 뜻의 dai 가 합성된 단어로 말그대로 긴옷이라는 뜻을 갖고 있다.
세계적으로 유명한 베트남의 고유의상이자 베트남의 문화의 변화를 보여주는 아오자이를 한번 심층 분석해보자.
“ 과거를 이해하고 연구 보존 함에서 미래의 발전 방향을 찾을 수 있다.”
Nguyen Hien Le라는 베트남 학자가 민족 문화보존에 관심을 요구하고자 제자들에게 한 말이다.
베트남 문화사를 살펴보면 Ao Dai는 단순한의상의 차원을 넘어 베트남의 모든 민속 문화가 녹아 있음을 알게 된다. 회화,조각 극예술, 문화 와 음악까지 모든 베트남의 아름다운 문화가 아오자이를 통해 표현되었고 보존되어 왔다.
시간을 되돌려 아오자이의 뿌리를 거슬러 가보면 가장 오랜된 아오자이의 흔적은 3천년전의 Ngoc Lu, Hoa Binh, Hoang Ha의 북에서 그 모습이 발견된다. 그 이후 아오자이는 베트남의 역사와 함께 그 모습을 달리하며 변화되어 왔다. 불행의 역사에서는 아오자이는 눈물을 흘렸고 행복한 시절에는 화사한 날개를 열곤 했다. 그러나 중국과 프랑스등 강대국의 찬탈을 겪으면서도 아오자이는 아름다움을 추구하는 베트남인의 심성을 그대로 보여주었고 동시에 결코 꺽이지 않는 베트남인의 불굴의 정신을 함께 담아주었다.
중국의 청나라가 베트남을 지배할 때 청의 동화정책으로 남성은 긴 말총머리의 청국인의 머리를 해야 했었고 여성은 짧게 머리를 짜르고 치마대신 바지를 입어야 했다. 그러나 유적에 나타난 베트남인들의 당신 모습에는 여전히 치마와 함께 구성된 아오자이를 입은 모습을 발견할 수 있다.
가장 오래된 아오자이는 Ao Giao Lanh이라고 불리운 옷인데 Ao tu than (4폭으로 된 옷)과 유사하지만 착용을 할때 앞의 두자락이 서로 매여있지 않다. Ai dai안에는 홍색 브레지어를 착용하고 검은 치마에 칼러천으로 된 허리띠를 느슨하게 매어주는 모양이다.
논밭이나 시장에서 일을 할 경우 점더 편리한 복장을 위해 Ai giao Lanh은 앞뒤 네푹으로 만들어졌고 짧은 치마와 함께 입도록 고안되었다. 이옷은 옅은 갈색 진갈색 혹은 흑갈색으로 만들어지는데 명절이나 축제 결혼식에 입는 옷은 특별히 The, Nhieu, Thao, Lua라는 비단으로 만들어 졌다. 치마는 레몬나무 꽃무늬가 있는 거친천으로 만들어 지고 허리띠는 연록색이나 청색의 천으로 만들어졌다. 이렇게 중국의 영향에도 불구하고 베트남 고유의 4폭옷은 수천년동안 모든 사료에서 찾아 볼 수 있지만 중국문화의 긴 귀족 의상은 오직 궁전이나 일부 귀족의 집안에만 그 흔적을 발견할 수 있는 것으로 미루어 보아 베트남인들의 자주적인 사고를 엿볼 수 있다.
제 3세기에 들어서는 페르시아의 영향으로 바지가 중국에 유입되면서 중국여성들은 치마를 버리고 치마로 갈아 입었다. 베트남의 아오자이 역시 4푹옷에서 5폭옷으로 변화를 하면서 더욱 장중한 모습으로 발전되었다. 5폭옷은 4폭옷과 제작상의 차이는 별로 없으나 앞폭이 더욱 커지고 몸매를 빈틈없이 가려주어 속옷이 보이지 않게 되었다. 5폭의 매자락은 내외간의 양친부모 4인을 위미하며 마지막 5폭에 해당하는 앞자락밑의 작은 폭은 옷을 입은 자신을 의미하는 것이다. 작은 자락은 큰자락과 옷깃으로 연결되고 인,의, 예, 지, 신을 의미하는 5개의 단추로 촘촘하게 연결하도록 되어있다. 이렇듯 아오자이 5폭옷은 가정과 사회의 여성으로 고귀한 가치를 높힐 뿐만 아니라 민족의 가치관마저 포함하는 깊은 의미가 담긴 옷이다. 친부모에게 양육되고 동반자를 만나 새가정을 이루고 동반자의 보모에의해 보호를 받으며 양측의 사친 부모를 모신 인간으로서 사람이 행하여야 할 도리를 존중하고 자애심을 가지고 자비를 베풀며 정의로운 생활을 하고 위사람을 공경하고 아랫사람을 양보하고 위사람을 섬기며 삶의 계획과 실행을 행할 수 있고 주변사람에게 신의를 지킨다는 뜻이 아오자이에 포함되어 있다. 여자는 신선한 색상을 애용하고 남자는 흑색, 백색 혹은 진남색을 선호했다. 즉 고대의 아오자이는 여자 뿐만 아니라 남자들도 즐겨 입던 국민복이였다. 5폭옷은 1802-1819 년을 지배한 Gia Lung왕시대에 나타난것으로 볼수 있는데 이때는 1829년 애ㅔ 후웨 조정에서 내려진 치마금지 포고령이 내려진 때인지라 5폭옷과 함께 입는 하의는 바지일 수 밖에 없었다. 바로 이 5폭옷이 현대 아오자이를 이루는 기본 형태로 유지 발전된 것이다. 이렇게 중국의 양향으로 변화되어 오던 아오자이는 중국다음에 베트남에 들어온 프랑스의 영향을 받지 않을 수 없었다. 패션은 역사와 함께 동반될 수 밖에 없는 일이기 때문이다. 옷뿐만이 아니라 그때까지 사용되던 쯔넘( 옛 베트남어)가 현재의 베트남어로 바뀌고 의상을 포함한 생활양식 역시 서양문화의 영향으로 인한 변화가 생겨날 수 밖에 없었다.
현대식 아오자이의 등장
1930년 Cat Tuong이라는 이름을 가진 화가는 Le Mur라는 새로운 형태의 아오자이를 선보였는데 이옷은 와전히 서방식으로 재단되고 봉제되었으며 폭넓은 소매와 연잎모양 혹은 대수평잎 모양의 깃이 특징으로 자리잡았고 프랑수로 부터 수입된 넓은 원단을 사용하여 옷폭사이에 주름이 없어졌다. 이옷은 당신 최고의 패션 잡지인 Phong Hoa지를 통해 대대적으로 홍보되었고 베트남 전국을 새로운 아오자이의 바람으로 흔들어 놓았다. 그러나 지나치게 서구 지향적인 이옷은 베트남의 전통적인 사고를 극복하지 못하고 사그러져 갔다. 4년후 1934년에 이르러 Le Pho라는 이름의 화가는 Le Mur의 개선에 나서 서방적인 요소를 감쇄하고 5폭옷과 융화를 이루는 새로운 개념의 혁신 아오자이를 만들어 Da Nang에서 열린 여자 가사 바람회에 출품하여 열열한 환영을 받는다. 새것과 옛것을 융화하여 여성의 아름다움을 강조하고 여성의 몸매를 그대로 보여주는 이 아오자이야 말로 현대까지 이르는 베트남의 아오자이로 확고한 자리매김을 하게 된다.
그후 30년이 흐르는 동안 아오자이에는 별다른 큰 변화가 없었다. 달라진 것이 있다면 어느 때는 옷깃이 커지고 어느 때는 작아지고 어느 시절에는 원형이 되고 어느시절에는 사각의 모양으로 나타나곤 하는 부분적이 변형만이 반복 되어 왔다.
1960년에 이르러 Saigon의 Dung DaKao. 의상실은 소배가 길고 바지 가랭이가 넓은 새로운 디자인의 아오자이를 선보였다. 이 새로운 디자인은 겨드랑이와 어깨부분의 주름이 없어 지고 고급비단으로 감쌓듯 안겨진 여성의 몸매를 고혹스럽게 표현해 내는데 성공했다. 그후 사이공의 몇몇 의상실은 3폭으로 만들어진 아오자이를 선보였는데 하나로 된 뒷폭과 둘로 나누어진 앞폭으로 구성되어 있고 목에서 가슴까지 단추가 채워지고 바지 가랑이가 넓은 서양식 바지와 같이 입었는데 바로 유럽과 아메리카 패션의 영향을 받은 것으로 보인다.
60년대 말에 이르러는 많은 부인들은 자신이 좋아하는 디자인데로 만들어 입는 개성이 드러나는 주문에 힘입어 아오자이의 디자인은 다양하게 변화되어 갔다.
옷감도 다양하고 여러가지 다른 느낌의 옷감을 한옷에 사용하는 기법이라든지 옷폭은 두꺼운 원단을 사용하고 가슴과 소매부분은 가벼운 레이스종류를 활용하여 감각적인 효과를 증대한 것이라던지 칼러 역시 다양한 변화를 주어 각부위가 다른 색을 넣어 다양하고 호화로운 느낌을 표현하기도 했다. 60년대말에는 Saigon의 Thanh Khanh의상실에서는 꽃잎무늬가 자수된 원단을 선보여 더욱 고급스런 아오자이를 만들어 냈다. Saigon Souvenirs 의상실과 Tax무역회사에서는 화려한 문양이 새겨진 값비산 비단을 아오자이 원단으로 팔며 일부 부자들의 호기심을 자극했다.
1975년 해방전의 사이공에서 이름을 떨치던 세개의 유명의상실중 Thanh Khanh은 프랑스 파리에서 그리고 Dung Dakao와 Thiet lap pasteur는 현재 미국의 califonia에서 영업을 계속하고 있다.
아오자이 전문 디자인너의 등장.
Ha Linh Thu, Sy Hoang, Lien Huong, Ngan An 및 Minh Hanh등의 유명 패션 디자이너등은 여러 국제 패션쇼를 통해 창조적인 구상으로 다양한 디자인의 아오자이를 통해 베트남 여성의 아름다움을 전 세계에 공개 하였다. Ha Linh Thu와 Su Hoang은 일본의 요코하마와 베트남 일본 문화 교류주간을 활용한 전시회에 새로운 아오자이를 선보임으로 일본인들에게 아오자이의 아름다움을 선물하였다. Lan Huong은 캐나다와 프랑스에서 그리고 Ngan An은 스위스에서 각각 성공적인 쇼를 통해 베트남의 아오자이의 아름다움을 알려줌으로 아오자이를 세계적인 의상으로 격상 시켜 주었다.
가장 체계적으로 그리고 성공적으로 아오자이의 아름다움을 셰계인에게 심어준 쇼는 1989년 의 후에 페스티발에서 Minh Hanh 디자이너가 제작한 “아오자이의 10가지 변형” 이라는 이름으로 열린 아오자이 축제였다. 이 쇼에서는 베트남의 가장 우수한 디자이너 10명이 자신이 고안한 아오자이 550벌을 가져와 벌린 축제로 방송을 통해 전세계에 널리 알려짐으로 아오자이를 명실공이한 세계인의 의상으로 받아드리게 만든 계기가 되었다.
아오자이는 원단의 종류나 색상의 종류에 관계없이 그리고 길든지 짧든지에 상관없이, 옷깃이 넓든 좁든 간에 진선미라는 아름다움을 추구하는 가장 여성스런 의상으로 세계인의 뇌리에 남아 있고 앞으로도 더욱 발전 유지될 것이다. 아오자이는 베트남인의 인생관과 독립정신이 함유되어 종합적으로 표현된 베트남 고유의 전통의상이자 현대에서도 아낌없이 활용되는 최고의 의상이며 전 베트남인들의 영원한 자부심의 표상이다.
